EL MATISSE QUE HAY EN MÍ

ES

Hay un artista al que admiro desde que empecé a ser pintor, y éste es Matisse. Tras los colores y las formas que nacen del diálogo entre observador y objeto se esconde el intelecto del artista, y con la figura de Matisse he aprendido y crecido como pintor.

En sus últimos años, Matisse hizo una exposición sobre los esbozos y dibujos que hizo para una pequeña iglesia de Vence. Y en el catálogo de dicha exposición encontré unas palabras que me han marcado profundamente.

A lo largo de toda mi vida he estado condicionado por la opinión predominante en mi época de debutante, època en que únicamente se aceptaban las reproducciones de la naturaleza, y todo lo que surgiese de la imaginación era considerado “falso” y carente de valor plástico. Los maestros de bellas artes repetían incesantemente a sus alumnos: “Limitaros a copiar la naturaleza”.

Durante mi carrera he sido incapaz de someterme a esta norma, y como consecuencia he explorado diversos caminos en busca de formas alternativas de expresión alejadas de la copia literal, hasta llegar a lo que se conoce como fauvismo”.

A lo largo de los más de 40 años que he vivido en Cadaqués, he explorado todas las posibilidades a la hora de pintar el Pení y la montaña Negra, desde tonalidades grises con cielos dorados, o puestas de sol rojizas que contrastan con el negro de la roca. Todas forman parte de mi estilo, pero aun hoy, sigo sin poder pintar el cielo de color azul.

La conversación (1908-1912) de Henri Matisse, museo Ermitage de San Petersburgo.

 

CAT

EL MATISSE QUE HI HA EN MI

En els seus darrers anys, Matisse va fer una exposició sobre els esbossos i els dibuixos que va fer per una petita església de Vence. I en el catàleg d’aquesta exposició vaig trobar una paraules que m’han marcat profundament.

Tota la meva vida he estat condicionat per l’opinió predominant en la meva època de debutant, època en què només s’acceptava reflexar les observacions fetes de la natura, i que tot el que sorgís de la imaginació o el record era considerat “fals” i sense valor per una obra plàstica. Els mestres de Belles arts deien als seus alumnes: “Simplement limiteu-vos a copiar la natura”.

Durant la meva carrera he sigut incapaç de sotmetre’m a aquesta norma, fet que m’ha portat per diferents camins a la recerca de les diverses formes d’expressió que difereixen de la còpia literal, fins a arribar al fauvisme”.

Durant els més de 40 anys que he viscut a Cadaqués, he explorat totes les possibilitats alhora de pintar el Pení i la muntanya Negra, des de tonalitats grisenques amb cels daurats a postes de sol rogenques que contrasten amb les roques negres. Tot forma part del meu estil, però encara avui continuo sense poder pintar el cel de color blau.

La conversació (1908-1912) de Henri Matisse, museu Ermitage de San Petersburg.

 

FR

LE MATISSE DE MON INTÉRIEUR

Il est un artiste que je admire depuis que je suis un peintre, c’est Matisse. À travers ses couleurs et de formes qui se posent du dialogue entre l’observateur et l’objet se cache l’esprit de l’artiste, et avec la figure de Matisse j’ai appris et grandi en tant que peintre.

Dans ses dernières années, Matisse a fait une présentation sur les croquis et dessins réalisés par une petite église à Vence. Et dans le catalogue de cette exposition, je trouve des mots qui m’ont marqué profondément.

Toute ma vie j’ai été influencé par l’opinion courante de mes débuts, époque où l’on acceptait seulement de consigner les observations faites sur la nature, où tout ce qui venait de l’imagination ou du souvenir était appelé «chiqué» et sans valeur pour la construction d’une œuvre plastique. Les maîtres des Beaux-arts disaient à leurs élèves: «Copie bêtement la nature».

Pendant toute ma carrière, j’ai réagi contre cette opinion à laquelle je ne pouvais me soumettre et cette lutte a été la source des différents avatars de ma route, pendant laquelle j’ai cherché des possibilités d’expressions en dehors de la copie littérale, tel le divisionnaire et le fauvisme”.

Pendant plus de40 ans que je vis à Cadaqués, j’ai exploré toutes les possibilités tout en peignant le Pení et la Montagne Noire, à partir de nuances de ciel gris, ciel doré en contre-jour de après midi ou le couche du soleil rougeâtre contrastant avec le noire des roches. Tout cela fait partie de mon style, mais reste incapable de peindre le ciel bleu.

La conversation (1908-1912) de Henri Matisse, musée Ermitage de San Petersbourg.

 

EN

There’s an artist that I have admired since I became a painter, and that’s Matisse. Behind the colors and the shapes that are born from the dialog between an object and the observer hides the intellect of an artist,and in this sense, I have learned and grown as a painter with the personality of Matisse.

In his late years, Matisse made an exhibition about the designs and drawings that he made for the small church of Vence. And in the catalogue of this exhibition I found some words that made a great impression.

All my life I’ve been influenced by the predominant opinion of my debutant epoch which only accepted painters to reflect the observations of the nature, and everything that came from imagination and remembrance was considered “fake” and valueless for a plastic art. All the fine art teachers said: “Just keep copying the nature”.

During my career I could not fulfill this norm and this took me to different ways of exploring the variety of forms of expression different from the literary copy, and finally arrived to what is called fauvism”.

During the more than 40 years that I have lived in Cadaqués, I have explored all the possibilities to paint the Pení and muntanya Negra mountains. From the grey tones to golden skies and red sunsets that contrast with the black rocks. Each of them belongs to my style, but even now I still can’t paint a blue sky.

The conversation (1908-1912) , Henri Matisse. Ermitage museum from San Petersburg.

 

JP

私の中にいるマチス

私が画家になってからもずっと変わることなしに好きな画家それはマチスです。目に見えるs自然との会話から生まれる形と色。そこに隠されて潜んでいる画家としての知性、私はこの姿に多くを学んで成長した。

彼の晩年バンスの小さい協会のために一連のデッサンやエスキースの展覧会のおり小さいパンフレットの中の見出しの中の言葉の一節がいつも私が好んでやまない。

⎡画家としての私の人生はデビュー当時から周りの意見というものに左右された。その時代は自然の実態を観察することからくる描写のみが受け入れられて、想像とか記憶に頼ったところの目に見えないもの以外は«見せかけ»と呼ばれて造形作品を構成する上で何の価値も与えられなかった。美術学校の教師は«自然をバカになる程写生しろ»と生徒に言いつけていた。私は画業の中で、この考え方に馴染めずに反発し、そこからくる闘争心がいろいろの異なった道へと歩む原因となった。文字通りの”写生”とはちがった方向へと進み野獣派といった表現の可能性を求めたりした。⎦

様々な表現の可能性を求めて、パニや モンタニャ・ネグラに取りかかり40年以上、灰色調から逆光の時の黄金色の空、日没後の赤と黒の対象、いずれも私なりの色と言えるが青い空の時はまだ一度として描かれないでいる。

会話(1908−1912)、ヘンリ·マチス。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。

2018-10-04T09:03:50+00:00 marzo, 2015|